如果博物馆像《疯狂动物城》那样讲故事

2016-08-17  作者: JQ 来源: 弘搏网

今年3月上映的《疯狂动物城》描绘了一个全是哺乳动物的奇妙城市。故事的主角是两只动物:兔子和狐狸,它们跨越动物种族在故事中相遇,在城市里展开奇妙冒险。

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影片自上映之初就收获众多好评,甚至有人说它提前锁定奥斯卡最佳动画,如此好口碑和其幕后制作团队密切相关。

《Imagining Zootopia》是一部呈现《疯狂动物城》制作全貌,讲述制作团队从灵感、布景设定、角色设定到剧本润色等方面的纪录片,该片由美国媒体Fusion跟拍《疯狂动物城》团队超过两年时间制作而成,片长45分钟。北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副馆长宋向光先生的微博也转发过《Imagining Zootopia》,并称其为博物馆展陈教科书。

之所以把它和博物馆展陈联系起来,我想是在于影片幕后制作的种种历程。《Imagining Zootopia》为我们呈现了《疯狂动物城》的创作团队怎样把故事讲的动人,又有灵魂。

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选题

博物馆在布展时,最开始考虑的是要做一个什么样的展览。动画制作也一样。《动物城》的点子始于导演Byron Howard与迪士尼和皮克斯首席创意官John Lasseter的一次讨论,因为二人都喜欢迪士尼电影中动物拟人化(动物穿着衣服并且直立行走)的动画,(比如导演Byron一直喜欢《罗宾汉》)然后他们意识到,已经很久都没有制作这类动画了。

图片描述
《罗宾汉》剧照

采集素材

在决定做这种类型的电影后,他们的首要任务就是为之做好调查。无论是从迪士尼本部的动画研究资料馆里面寻找素材,还是去纽约、拉斯维加斯或者佛罗里达等地的动物园观察真正的动物,甚至去肯尼亚观察故事主角在野外真正的样子,都希望能让自己的角色更活灵活现,把他们在肯尼亚感受到的东西通过影片传达给观众。

图片描述
《罗宾汉》手稿

搜集素材对博物馆策展同样重要。在确定要做一个什么样的展览之后,就需要收集相关展品。了解展品的背景以及它的原生文化可以更好的来支撑展览,把展品的信息及它的背景文化全面真实的传达给观众。

《动物城》的创作团队去到非洲不仅是寻找动物形象,每个不同的部门代表来这里都在寻找不同的东西。

搜集素材对博物馆策展同样重要。在确定要做一个什么样的展览之后,就需要收集相关展品。了解展品的背景以及它的原生文化可以更好的来支撑展览,把展品的信息及它的背景文化全面真实的传达给观众。

《动物城》的创作团队去到非洲不仅是寻找动物形象,每个不同的部门代表来这里都在寻找不同的东西。

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展品和布展

《疯狂动物城》有一个布局规划团队来放置虚拟摄影机,从而控制想要从什么样的角度来拍摄镜头。设置好镜头后就开始进行动画制作。动画里面的角色开始真正地运动,最后加入灯光效果,从而使得角色变得明亮,使整个镜头影像变得栩栩如生。

视觉角度和效果在博物馆策展中一样很重要。最好调动观众的各种感官去感受内容。在布置展品的时候也有很多讲究:比如展品的摆放位置和角度。设想从观众的角度观察展品能否获取到最大的信息;再比如在一些比较细小的展品(如印章、微雕)前布置放大镜,观众可以透过放大镜更清晰的观察展品。

纪录片中提到:可能存在某些情况即使是完全不懂得动画的人,也会察觉到有一点点的不正常,所以最棘手的是诱导观众去看到或者忽略角色的一些动作。

所以这个小技巧也可以用到布展中,如果有一些无法弥补的小缺憾,可以诱导观众把注意力放在你希望他们看到的某个闪光点上。让他们更好的领会展览的故事,而忽略让他们很出戏的小缺憾(比如瑕疵)。

保持整个团队的节奏同步

《动物城》团队在创作的过程中不断地试映。不是给普通观众,而是给工作室的同事们。以这种方式来确保故事在有效的进展。保证每个人清楚工作进行到哪一步,将来一段时间要朝哪个方向进行。在放映后,放映厅里的任何人都可以提出一些观点,关于他们是怎么看这部电影的。但是有一个小核心团队,大概四十人会来花费三个小时讨论哪些建议有用,哪些建议没用。

如此一来可以不断吸收新的想法和创意,让故事一直保持进步,并且保证团队中的每个人都可以了解故事的进展。

博物馆策展也是一件群策群力的事,甚至有时候也需要大家给点意见。但要注意的是,需要有核心团队对众多意见有所甄别。

主题的确定

《疯狂动物城》原本是关于捕食者克服自身天性的电影,但很快创作团队意识到,电影的主题应该是偏见。电影以一种现代的方式探讨种族歧视。因为偏见是普遍存在的,在世界各地都存在。所以一个被大家认可的,能够引起共鸣的主题是很好的选择。

表达主题:让观众有情感上的共鸣

John Lasseter认为:如果直接把种族歧视暴露给观众,就是他们的工作没做好。真正的挑战是如何制作一部轻松愉快的合家欢电影的同时,还要包含这些深刻的主题与话题。确保电影中的场景感觉像我们身边发生的小事件一样,最容易让人感同身受。

团队希望表达的不是针对某一个种族、或者个体的片面的偏见,这种偏见是通过食草类和食肉类两个种族不能和平共处来表现的。他们想表达的偏见是普遍存在的。这样容易让观众亲身体会到被歧视的感受。并让人们感到这感觉可真不好。

所以说观众的情感带入也很重要,在展览过程中让观众投入更多的情感,引起情感上的共鸣。最简单直接的做法就是从我们大家身边都会发生的事情说起。前段时间,首都博物馆的《王后、母亲、女将》妇好墓出土文物展中,王后、女将让我们觉得威严有距离,母亲就跟我们亲近多了,一下子拉近与观众的距离。 有一个好故事

《疯狂动物城》的团队始终坚持一点,角色不仅仅是卡通元素,它是真正有着故事情节的电影,所以要像思考真实存在的人物一样构思这些角色。他们一直希望让自己创作出的动物角色看起来是真正的动物而不是那种强行赋予人格的动物。

试想,如果只是把展品看做独立的物品,很可能变展览为陈列,把展品之间的关系和展品与展厅的关系结合起来,以图将他们连成一个故事,就能更好的发挥展品在整个展览过程的角色作用。

导演Byron说:如果你的故事不好,这个世界上最好的镜头、最美的动画也拯救不了这个电影。

在博物馆展陈中,也要有一个好的故事,比如首都博物馆的《王后、母亲、女将》,如果这个展览叫《妇好墓出土文物展》,展出发掘所得文物,这样很容易变成陈列而非展览。比较前者,把一个个展品串联,来讲述妇好多重身份下的生活,这样更吸引人。

让观众在享受展览

《疯狂动物城》起初的故事设定都是对像尼克这样的食肉动物带有偏见的,甚至创作组为片中的食肉动物们设置了驯服项圈(一种为防止食肉动物失控,戴在他们脖子上,一激动就电击的装置)。

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但在给从没看过这部影片的皮克斯同事试映时,创作组发现,观众从影片一开始就不喜欢这样的设置,他们想好好观影,享受动画片,但那个项圈总让他们感到太压抑,进而影响观影心情。因此创作组重新思考了故事设定,去掉驯服项圈,让动物城里的所有居民保持平等,让人感觉这是一个真实的城市,让观众先爱上这个世界,以吸引观众,进而让这个友爱的世界露出缺陷。皮克斯人提出用“刻板意见”来代替驯服项圈。他们希望通过在朱迪和尼克身上发生的事情自然而然的让观众感同身受,就好像,尼克不会直接向观众控诉自己遭到了歧视,但是影片中一句:“你是狐狸啊”,让观众深深感受到了尼克的困惑。

主题或深刻或活泼都好,但是应该注重观众的观赏体验,毕竟大多数情况下观众进博物馆(除特定博物馆)都是休闲时间陶冶情操去的。

好的故事,不单单有趣,引人入胜,而且观后继续让我们有所想。在《Imagining Zootopia》的最后,创作团队的人纷纷表示自己变得更“宽容”了,对于身边那些和自己或者与大众不同的人、事,并没必要很苛刻。因为影片本来就是以消除偏见互相关爱为主题的电影,而身为主创的他们,更能切身体会到影片的内在精神。

都说博物馆承担了社会教育的义务,如果一个博物馆展陈能够让人们在观后有对其有所思考,那这个展陈也是成功的了。

(部分文字和图片来源于纪录片《Imagining Zootopia》)

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